El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) celebró con gran entusiasmo el arranque de su edición 41, dando la bienvenida a destacadas personalidades nacionales e internacionales de la escena cinematográfica. La inauguración marcó el inicio de un amplio programa de actividades que se desarrollará del 17 al 25 de abril, con la intención de crear espacios de aprendizaje, encuentro y comunidad, así como de impulsar el crecimiento de la industria cinematográfica.
Este año, la alfombra roja se engalanó con la esperada presencia de destacadas figuras del séptimo arte como Luisa Huertas, Maite Alberdi, Edgar Ramírez, Pablo y Juan de Dios Larraín, Kate del Castillo, Arcelia Ramírez y Diana Bovio.
Durante el inicio de la gala de inauguración, sorprendió la proyección de uno de los cinco FICG Minutos de esta edición, creados por Mango Films y dirigidos por Eduardo Ávila. En el que vio el público, el actor Cristo Fernández lee el guión de La invención de Cronos (1993) de Guillermo del Toro frente a la cámara, recordando y rindiendo homenaje al lado más esencial del cine.
La ceremonia continuó con el presentador Andrés Zuno, quien con profunda emoción dio una cálida bienvenida y paso a los mensajes de las autoridades, iniciados con el videomensaje de la Rectora General de la Universidad de Guadalajara, Karla Planter Pérez, que exaltó cómo para la casa de estudios que encabeza “el cine y la vocación de educar convergen en un propósito esencial”, entendiendo al séptimo arte como un pilar educativo fundamental.
La ceremonia también presentó la transmisión de mensajes institucionales en los que participaron Michelle Fridman, Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco; Vero Delgadillo, Presidenta de Guadalajara; y Juan José Frangie Saade, Presidente de Zapopan. A través de sus intervenciones, reafirmaron su compromiso con el Festival, le desearon el mayor de los éxitos y destacaron su impacto cultural.
Posteriormente, el presidente del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Guillermo Gómez Mata, describió al Festival como “un espacio vivo y de libertad donde los cineastas consagrados comparten camino con las voces emergentes”. Mientras que la directora general del FICG, Estrella Araiza, lo destacó como “un espacio en constante transformación donde abrazar la diferencia no es un discurso, sino una forma de construir [el cine]”.
La actriz Daniela Schmidt se unió a Andrés Zuno en el escenario para compartir el honor de presentar el homenaje a una mujer que, con la fuerza, sensibilidad y profundidad de sus interpretaciones, ha dejado una marca imborrable en la historia del cine mexicano: Luisa Huertas.
En su destacada trayectoria sobresalen grandes cintas como Principio y fin (1993), El crimen del padre Amaro (2022) y No nos moverán (2024), una de sus producciones más recientes.
La actriz Luisa Huertas recibió el Homenaje Mayahuel de Plata al Cine Mexicano de parte de la maestra Daniela Alatorre Benard, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía, en honor a una carrera de más de 50 años, caracterizada por la pluralidad de su trabajo actoral, con más de 75 obras de teatro, 50 películas y cortometrajes, diversas participaciones en telenovelas y series, así como 44 años de experiencia en labores docentes.
Al subir al escenario para recibir el galardón, la actriz salvadoreña-mexicana tomó la palabra para agradecer: “El cine recoge el devenir de la humanidad, retrata el alma de los seres humanos, con defectos y con cualidades, y nos cuenta lo que ha pasado con la humanidad en sus diversas etapas, con avances y retrocesos”.
“De ahí que, para mí, actuar en cine conlleva una doble responsabilidad, porque es perdurable, porque plasma la vida, y eso lo entiendo en cada toma cuando hacemos cine y estamos fijando memoria: la de la actualidad y para el futuro. Y en eso radica su grandeza, la grandeza del cine”.
La entrega de los homenajes continuó con la muy esperada estatuilla de la noche otorgada al chileno Pablo Larraín, quien recibió el Mayahuel Iberoamericano en reconocimiento a una carrera provocadora, definida por una identidad excepcional que ha quedado sellada en cada una de sus producciones, como Tony Manero (2008), No (2012), El club (2015), Jackie (2016) y Spencer (2021).
El premio fue entregado al cineasta por Guillermo Arturo Gómez Mata, tras lo cual Pablo Larraín se lo dedicó a todas las personas que brindan su tiempo y dedicación al FICG por amor a la ciudad y al cine.
“Hay un señor que se llama Rolando. Es quien este Festival designó como chofer de mi hermano y mío, mientras estamos acá. Y ocurre que Rolando es el director de la Escuela Politécnica de Guadalajara, que tiene más de 5 mil alumnos, y en su tiempo libre decide generosamente ser voluntario y manejarle a personas que no conoce. Lo hace porque ama el cine y ama esta ciudad, así que dedicarle este premio a los Rolandos y Rolandas que hacen este Festival con mucho cariño”.
Posteriormente, los presentadores anunciaron con gran ilusión el Homenaje Internacional a la documentalista Maite Alberdi, quien a través de una mirada profunda y al mismo tiempo invisible, ha logrado explorar y narrar historias íntimas y excepcionales. Su trayectoria ha dejado relatos memorables como El agente topo (2002), Los niños (2016) y La memoria infinita (2023).
Entregado por Estrella Araiza, la cineasta chilena recibió con profunda emoción el galardón y compartió: “A los documentalistas nos toca desaprender esa idea de control absoluto, porque en la vida no existe decir ‘acción’ ni ‘corte’: todo fluye sin principios ni finales claros, y los personajes siguen viviendo cuando nuestras películas terminan”.
“Dirigir documentales, para mí, ha sido rendirse a esa verdad: perder el control, acompañar tus procesos largos, estar a la deriva con los personajes y ser un vehículo entre sus vidas y el público. Cada persona tiene su propio modo de narrarse, y nuestro trabajo es diseñar las formas para que sea más honesta a esta historia”.
Alberdi también adelantó que estrenará en el Festival su primera película mexicana, Un hijo propio, que tuvo su premier mundial en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Continuando con las premiaciones, se otorgó un segundo Homenaje Internacional, esta vez a Edgar Ramírez en reconocimiento a su sólida trayectoria que ha dejado una marca notable a través de proyectos en los que ha sido productor y actor. Algunos de ellos son Aún es de noche en Caracas (2025), Joy (2015) y La red avispa (2019); así como las series de televisión The Undoing de HBO y Dr. Death de Peacock.
“El exilio no es solamente cambiar de lugar, es aprender a vivir con un desgarro permanente, reconstruirse sobre una grieta y seguir adelante, llevando una parte de la casa dentro. El cine no puede borrar esa herida, pero sí puede darle un rostro, una voz y un sentido. Puede acompañarla, puede convertir el dolor en memoria… en un puente entre quienes tuvieron que irse y quienes tuvieron la generosidad de recibirlos. Por eso, mi gratitud con México es tan profunda… porque México ha sabido abrir sus brazos cuando otros han levantado muros”, expresó el actor venezolano después de recibir su estatuilla de manos de Vero Delgadillo.
Uno de los momentos clave de la noche fue el espacio dedicado a Chile, Invitado de Honor, cuya presencia en el Festival refuerza los lazos históricos, culturales e industriales que han existido desde los últimos 200 años entre ambos países y propone un recorrido por su rica trayectoria llena de memoria, identidad, diversidad y colaboración.
Como representante del Invitado de Honor, Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, agradeció que el FICG invitara a su país al considerarlo una oportunidad para tender puentes entre el mundo audiovisual de ambas naciones.
“Hay una delegación amplia, diversa y apasionada, representante de todo nuestro ecosistema audiovisual, grandes directoras y directores, gente de la producción, del cine de género, creadoras y creadores del documental y la animación que han llevado nuestras historias y nuestro territorio al mundo. Esta invitación nos permite mostrar todo eso, pero lo esencial es fortalecer esa histórica hermandad entre nuestros cines”, mencionó.
Por último, el auditorio se preparó para la proyección de Moscas, la más reciente película del mexicano Fernando Eimbcke. Antes de la función, subieron al escenario el director; la productora Eréndira Núñez; la guionista Vanesa Garnica y el actor Bastian Escobar, quienes compartieron el momento con entusiasmo
“De Tehuantepec para el mundo”, dijo con alegría Bastian Escobar. Por su parte, Eimbcke dijo sentirse honrado de volver a ser invitado al FICG cuando hace 22 años presentó Temporada de patos (2004). Ahora, el vuelo de las Moscas también comienza aquí, al igual que el vuelo de los Patos.