Con furor se vivió el clímax de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), una celebración a la colaboración, la pasión por el cine y el gusto por contar historias que trascienden la pantalla y conectan con el alma.
La alfombra roja desplegó su brillo en punto de las 18:00 horas para recibir a las voces que dan vida a la pantalla como Lola Dueñas, Damián Alcazar, Cristo Fernández, Samuel Kishi, Fernando Cuautle y Eugenio Caballero; así como a integrantes del jurado y los equipos detrás de las películas en competencia.
En la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, el anfitrión de la noche, Andrés Zuno, ofreció una efusiva bienvenida y expresó su agradecimiento al público, auspiciadores, colaboradores, patrocinadores, jurado, equipo de transporte y voluntarios, quienes hicieron posible el Festival.
El presentador reconoció la importancia de la presencia de Chile, Invitado de Honor en esta edición, y pidió la presencia de Estrella Araiza, directora general del FICG, para hacer entrega del Homenaje Industria FICG a Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva de Ibermedia, en reconocimiento a su incansable labor en la construcción de redes de colaboración entre países iberoamericanos.
“Todo lo bueno que ha pasado en mi programa en estos más de 28 años que llevamos al frente, todo ha pasado en Guadalajara. El programa surge aquí, o la reunión de autoridades y también de cine. Entonces estaba liderado por Jorge Sánchez y Gerardo Herrero, y arrancó aquí. La primera reunión fue en La Habana, pero arrancó en Guadalajara. Montamos Ibermedia TV, montamos todo lo que fueron las reuniones de los archivos fílmicos iberoamericanos, todos estuvieron aquí. Así que muchísimas gracias, Guadalajara”, expresó la homenajeada.
Vilardell leyó una carta con la que expresó también: “Mi trabajo es de escritorio, esos trabajos de los que técnicamente nadie presta atención. Soy una funcionaria y los funcionarios no recibimos reconocimientos. Cumplimos nuestras tareas y punto. Por eso, ahora que la cinematografía mexicana ha decidido entregarme este reconocimiento, tengo satisfacción, orgullo, pero también es una sorpresa enorme. Por eso, colmada y llena de alegría, recibo este reconocimiento que me ratifica que esta familia grande de Ibermedia, de los hacedores de sueños, que es el cine, existe y vale la pena. Vaya que vale la pena”, dijo Vilardell, quien salió del escenario conmovida, limpiando algunas lágrimas de su rostro.
También se proyectó el video Así fue, que permitió recordar todo lo que se vivió a lo largo del FICG41 a través de imágenes que recorrieron proyecciones, encuentros, alfombras rojas y clases magistrales llevados a cabo del 17 al 25 de abril de 2026.
Después de Elena Vilardell, el cineasta estadounidense Darren Aronofsky recibió el Homenaje Internacional, que le fue entregado por el presidente del Patronato del FICG, Guillermo Arturo Gómez Mata.
Al subir al escenario, el director de reconocidos filmes como The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Requiem for a Dream (2000) y Mother! (2017), agradeció al público y compartió que México es su destino favorito en el mundo, que durante su estancia en Guadalajara visitó a sus artistas favoritos y añadió:
“Estar aquí, me refiero a este festival de cine, es un recordatorio de lo importante que es contar historias. Contar historias es la tecnología humana original. Es lo que nos hace humanos. Eso es lo que nos hace mejores seres humanos. Y estar en este festival de cine con todos estos narradores de historias, todas las historias y el público que las recibe es, para mí, un recordatorio constante de lo importante que es seguir creando.
“Así que para todos los jóvenes estudiantes de cine en Guadalajara, los jóvenes cineastas, sólo recuerden que están haciendo lo correcto, los necesitamos. Sigan trabajando, sigan luchando. Sé que es muy duro ahí fuera. Pero si cuentan una historia que signifique algo para ustedes, encontrarán un público, esperemos que no solo en festivales como este, sino en todo el mundo”.
Llegado el momento más esperado de la noche, inició el anuncio de los ganadores del FICG41. La entrega de reconocimientos comenzó con el premio FIPRESCI para Oca y continuó con el premio FEISAL para la chilena Aquí se escucha el silencio.
“Ella [Gabriela Pena, directora] es la tercera generación portadora de estos traumas provocados por la violación a los derechos humanos en la dictadura chilena. Y ella, con mucha intuición, con mucha valentía, con mucha paciencia y con mucho amor, decidió tomar la posta de esta historia para poder cuidar a sus abuelos y lograr que su memoria también pudiera descansar. Y, como dice la película, lo hacen abriéndole la puerta a todo lo que duele y a todo lo que sana. Así que espero que, con este pequeño gesto, podamos cuidar con amor y tener mucho respeto para preservar nuestra historia, que sigue siendo tan cíclica muchas veces”, expresó Picho García, codirector de Aquí se escucha el silencio.
La serie de sorpresas continuó con la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción, que dio el premio a Mejor Ópera Prima a Barrio triste y tuvo un empate en Mejor Interpretación para Nicolás Zárate por Hangar rojo y María Magdalena Sanizo por La hija cóndor. Hangar rojo, además, se llevó Logro Técnico-Artístico, Guion, Dirección y Película Iberoamericana.
«Mirar al pasado es necesario para poder construir el futuro, un presente mejor, en este tiempo que los fascismos están volviendo a resurgir, se hace más necesario que nunca […] pensar el cine, el teatro, la actuación también desde un lugar artístico y también político», dijo el actor Nicolás Zárate sobre Hangar rojo, thriller ambientado durante el golpe de Estado de Chile de 1973.
A continuación tuvieron lugar las entregas de la sección Largometraje Iberoamericano Documental. El reconocimiento a Mejor Logro Técnico-Artístico se lo llevó La fabulosa máquina del tiempo de Eliza Capai; el de Mejor Dirección, Paula Cury por Niñas escarlata; y el de Mejor Documental Iberoamericano, Niñas escarlata. Además, se dio una mención honorífica a Flores para Antonio de Elena Molina e Isaki Lacuesta.
En la decimoquinta edición del Premio Maguey, el jurado realizó la entrega de sus reconocimientos, iniciando con la mención honorífica a Nuestro cuerpo es una estrella que se expande de Semillites y Tania Hernández Velasco, seguido del Premio a la Mejor Interpretación a Yuri Gomes y Teca Pereira por Feito pipa, el Premio Maguey del Jurado para Soy Mario de Sharon Kleinberg y, finalmente, el Premio Maguey a la Mejor Película otorgado a Feito pipa.
“Hicimos esta película con mucho amor”, expresó la directora Sharon Kleinberg sobre Soy Mario, “y sabemos que hay muchas historias que aún han sido ocultadas y que tienen que ser contadas. Es importante que como sociedad abramos nuestra conciencia, nuestra mente y cuestionemos aquellas creencias que nos enseñaron desde chicos sobre lo que significa ser hombre y lo que significa ser mujer; que abramos nuestra mente para poder abrazar la integración entre la masculinidad y la feminidad en una misma persona”.
Mientras que en Hecho en Jalisco se premiaron a Mi lugar favorito como Mejor Cortometraje Jalisciense y El círculo de los mentirosos como Mejor Película Jalisciense. En la sección de Cine Socioambiental se otorgó el reconocimiento de Mejor Película Socioambiental a Black Water, y en la categoría de Cine de Género se llevó mención honorífica Hablando con extraños, seguida del premio a Mejor Película de Cine de Género, ganado por Alpha. Rumbo al final, en Cortometraje Iberoamericano se concedieron la mención honorífica a Replikka y el galardón a Mejor Cortometraje Iberoamericano a Tres.
El cierre de la lista llegó con el Premio Mezcal. La misma sangre se llevó el corazón del Jurado Joven. Sin embargo, el Premio del Público, entregado por Estrella Araiza, fue otorgado a Querida Fátima, así como los premios a Mejor Película y a Mejor Dirección.
“Lo que más le agradecía a Rodrigo [Reyes, codirector y productor] era que nos escuchara, que escuchara todo lo que nosotros queríamos contar de Fátima, de cómo había pasado, porque en este país nadie nos escuchaba. Nosotros estamos seguros de que la justicia se construye escuchando”, exclamó Lorena Gutiérrez, madre de Fátima.
“Mientras no nos escuchen, no vamos a avanzar hacia la verdad y la justicia en este país. Rodrigo lo hizo. Nosotros en casa platicábamos de que queríamos que lo que le sucedió a Fátima lo supiera el mundo entero, que no teníamos por qué callar, que no teníamos por qué tener miedo, que lo peor que nos podía pasar ya nos lo habían hecho».
El productor, Inti Cordera, afirmó emotivamente al recibir el Premio Mezcal a Mejor Película que el filme ocurrió gracias a «una suma de solidaridades y confianzas que han cruzado fronteras de México y Estados Unidos para que esta historia pudiera ser contada y llegaba y llegado aquí a este Festival que aprecio más, muchísimo, y que hoy demuestra que no solamente el cine, sin distinguir su género, es un acto poderosísimo de creación, de creatividad, de inteligencias y de voluntades, se nos muestra que el cine tiene un poder social para ayudarnos, no solo a cambiar el mundo, para imaginar que podemos hacerlo».
El Mejor Logro Técnico-Artístico fue para el cinefotógrafo Diego Tenorio por Ciudad de muertos, mientras que el premio a Mejor Interpretación fue para Oustin de León, por su actuación en Soy Mario.
Andrés Zuno extendió con entusiasmo la invitación para visitar dos exposiciones que dialogan con la memoria y la historia del cine: “41 años de carteles del Festival Internacional de Cine en Guadalajara”, instalada en Paseo Chapultepec y disponible hasta el 30 de abril, y “Correspondencias: Orozco-Eisenstein”, en el MUSA, que permanecerá abierta hasta el 2 de agosto de 2026 como una extensión del Festival.
Acto seguido, llamó al escenario a los jurados y ganadores de las distintas competencias para una fotografía grupal, con la que se despidió una edición dedicada a unirnos a través de historias de todo el mundo, capaces de transportarnos a nuevos universos y de abrir una ventana a la riqueza y diversidad del cine.
La clausura culminó con la proyección de la película Un hijo propio (2026), de la ovacionada directora Maite Alberdi. Este documental narra la historia de Alejandra, una mujer mexicana que simula estar embarazada durante varios meses frente a su familia y su esposo, lo que la lleva a enfrentar una compleja crisis psicológica y social que termina convirtiéndose en un escándalo mediático.
«Cuando escuché esta historia, yo no podía creer que lo que estaba pasando fuera real. Era sumamente extraordinario y me convencí de que la realidad es más fuerte que la ficción, la realidad es más insólita y más allá de lo exraordinario. Conecté rápidamente con la pregunta que me traía la película sobre la presión social que hay sobre las mujeres, sobre el mandato de género y sobre la presion que tenemos muchas veces sobre la maternidad.»
Nominada a dos premios Oscar y ganadora de múltiples galardones, Alberdí ha sido reconocida por sus trabajos como El agente topo (2020), La memoria infinita (2023) y La once (2014).
GANADORES DEL FICG41
Mezcal Award
- Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana: Querida Fátima de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
- Mejor Dirección: Querida Fátima de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
- Mejor Logro Técnico-Artístico: Diego Tenorio (cinefotógrafo) por Ciudad de muertos
- Mejor Interpretación: Oustin de León por Soy Mario
- Premio del Público: Querida Fátima de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
- Premio Jurado Joven: La misma sangre de Ángel Ricardo Linares Colmenares
Ibero-American Feature Film
- Mejor Logro Técnico-Artístico: Hangar rojo
- Mejor Interpretación: Ex aequo Nicolás Zárate por Hangar rojo y María Magdalena Sanizo por La hija cóndor
- Mejor Guión: Luis Emilio Guzmán por Hangar rojo
- Mejor Ópera Prima: Barrio triste de Stillz Mención honorífica a Nunkui de Verenice Benítez
- Mejor Dirección: Juan Pablo Sallato por Hangar rojo
- Mejor Película Iberoamericana de Ficción: Hangar rojo
Ibero-American Feature Film (Documentary)
- Mejor Logro Técnico-Artístico: La fabulosa máquina del tiempo de Eliza Capai
- Mejor Dirección: Paula Cury por Niñas escarlata
- Mejor Documental Iberoamericano: Niñas escarlata de Paula Cury Mención honorífica: Flores para Antonio de Elena Molina e Isaki Lacuesta
Maguey Award
- Premio Maguey Mejor Interpretación: Yuri Gomes y Teca Pereira por Feito pipa
- Premio Maguey del Jurado: Soy Mario de Sharon Kleinberg
- Premio Maguey a la Mejor Película: Feito pipa de Allan EvertonMención honorífica: Nuestro cuerpo es una estrella que se expande de Semillites y Tania Hernández Velasco
International Animated Feature Film
- Mejor Largometraje de Animación: Coração das trevas de Rogério Nunes
Made in Jalisco
- Mejor Película Jalisciense: El círculo de los mentirosos de Nancy Cruz Orozco
- Mejor Cortometraje Jalisciense: Mi lugar favorito de Alejandro Hidrogo Arechiga, Luis Zamarroni, Mariana Salazar y Sergio Campestre
Premio de Cine Socioambiental
- Mejor Película Socioambiental: Black Water de Natxo Leuza
Premio de Cine de Género
- Mejor Película de Cine de Género: Alpha de Julia DucournauMenciones honoríficas: Motherwitch de Minos Papas y Hablando con extraños de Adrián García Bogliano
Ibero-American Short Film
- Mejor Cortometraje Iberoamericano: Tres de Juan Ignacio Ceballos Mención honorífica: Replikka de Piratá Waurá y Heloisa Passos
Rigo Mora Award
- Mejor Cortometraje de Animación: Una vez en un cuerpo de María Cristina Pérez González Mención honorífica: El fantasma de la quinta de James A. Castillo
Premio FIPRESCI: Oca de Karla Badillo
Premio FEISAL: Aquí se escucha el silencio de Gabriela Pena y Picho García