La clase magistral “Finding the language of a film. A conversation with Darren Aronofsky” se presentó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) ante un auditorio lleno de estudiantes y participantes sedientos de aprender del reconocido cineasta.
Conocido por una carrera provocadora y disruptiva, Aronofsky es la mente detrás de filmes trascendentales como Requiem for a Dream (2000), Black Swan (2010) y The Whale (2022), historias que exploran personajes atormentados que, consumidos por sus obsesiones, son llevados al límite.
Moderada por el periodista Gonzalo Lira, la conversación con el director y guionista estadounidense sirvió como un breve recorrido por el inicio de su camino como director, el desarrollo de su muy poco convencional proceso creativo y la forma en que ha evolucionado su forma de contar historias.
El inicio de la carrera de Aronofsky se definió por el dibujo y la colaboración. Descubrió que ayudar a alguien más a hacer sus películas era la mejor forma de aprender, mientras su formación académica lo llevaba a repensar las historias desde lo visual.
Darren entendió que, para hacer cosas fuera de lo ordinario, era fundamental considerar las limitaciones económicas de un proyecto, establecer contactos que pudieran producir sus películas, lograr que creyeran en sus proyectos y atraer la atención de los demás mediante formas distintas de hacer las cosas.
La honestidad y la comunicación son para él pilares fundamentales para construir confianza y transmitir la pasión en una historia. En tanto, la forma de trabajar en el set, la capacidad de decidir si algo funciona o no, el diálogo con los actores y entender cómo la audiencia se relacionará con la historia son cuestiones atravesadas por ambos valores.
Aronofsky nunca ha estado interesado en contar historias “al estilo de Hollywood”, sino en explorar siempre la psicología de los personajes. En sus narraciones también hay un “camino del héroe”: los personajes buscan la grandeza bajo sus propios términos mientras enfrentan dificultades todo el tiempo.
Los personajes de sus películas suelen ser llevados con intensidad a un punto de quiebre, lo que podría hacer pensar que el cineasta trabaja de la misma manera con el elenco especialmente. Sin embargo, comentó que la seriedad y la intensidad con que asume una filmación no están peleadas con el humor y el juego en el set.
Su aguda mirada tiene un peso crucial, pues con ella emprende una búsqueda precisa y encuentra un punto de conexión entre la vida de los actores y actrices y el papel que interpretarán en cada una de sus películas. De manera que la elección de Mickey Rourke, Brendan Fraser, Jennifer Connelly para sus películas no fueron una casualidad.
Dicho esto, explicó que para conectar con quienes protagonizarán sus filmes “tiene que haber algo parecido a tener citas con alguien”. Es decir: “Es una relación que se construye en la confianza. Se trata de pasar mucho tiempo con ellos y crear experiencias”.
Más que la técnica, lo verdaderamente importante para Aronofsky es la sensibilidad, la emoción. El guion debe ser lo suficientemente poderoso, mientras que los actores deben estar profundamente inmersos en el universo de la historia para convertirse en el vehículo que permite contarla de manera que las emociones se transmitan con pasión.
En el momento más esperado de la clase magistral, el espacio de preguntas hechas por el público abrió interesantes conversaciones, en especial para estudiantes y trabajadores de la industria. En esta sección se abordaron temas como la elección de un guion; el trabajo con el sonido, la composición de las escenas y la edición, e incluso la decisión de dirigir a talentos de diferentes orígenes culturales.
Aronofsky sugirió que lo importante es elegir historias que muevan la creatividad, que te atraviesen como humano y que, con quien sea que se colabore, se esté involucrado en todo el proceso. Lo importante de trabajar con alguien, señaló, es considerar su talento sin importar el género o color de piel.
En la conversación también surgieron curiosidades como el interés del cineasta por trabajar con personalidades como Michel Franco, cuya película Nuevo orden (2020), causó una gran impresión en él.
Finalmente, una de las últimas inquietudes que salieron entre el público fue en torno al papel de la inteligencia artificial (IA) en la industria y cómo afectaría, sobre todo, a departamentos con trabajos 100% manuales, como el diseño de vestuario y la escenografía, así como al impacto general que esto tendrá en la forma de hacer cine.
“No sé si sólo podamos sentarnos e ignorarlo, porque creo que está aquí, la gente la está usando, las cosas están cambiando y tenemos que tratar de entenderla… La verdadera pregunta es: ¿lo ignoramos o de hecho hacemos algo para hacerlo funcionar?”, reflexionó el director.
Para Darren Aronofsky, lo que verdaderamente está en riesgo es el arte de contar historias ante la reciente pérdida de interés de las audiencias desplazadas por el predominio de nuevos formatos de entretenimiento de corta duración que llenan las redes.